El Nuevo Gráfico de Hidalgo

El cantante británico Robbie Williams, famoso por su irreverencia, su humor
afilado y su historial de excesos, volvió a encender las alarmas después de
revelar que sufrió pérdida parcial de la visión debido al uso de medicamentos
para bajar de peso. Sí: la obsesión por la figura perfecta le pasó una factura
mucho más alta de lo que imaginó.
En una entrevista reciente, Williams contó que comenzó a utilizar fármacos que
prometían resultados rápidos y “milagrosos”, motivado por la presión estética y
el escrutinio constante que vive desde hace más de dos décadas. Todo parecía
ir “bien” —al menos según los estándares del marketing— hasta que empezó a
experimentar problemas visuales que, en sus palabras, lo “asustaron
seriamente”.
El cantante explicó que los especialistas le advirtieron que los efectos
secundarios de estos medicamentos pueden ser más severos de lo que se suele
admitir públicamente. Williams dijo que llegó a un punto en el que no podía
ignorar los síntomas y decidió suspender los fármacos antes de que el daño
fuera irreversible.
La situación abrió un debate sobre el uso indiscriminado de productos para
bajar de peso, la presión de la industria del entretenimiento y la facilidad con la
que incluso figuras globales caen en promesas de “resultados inmediatos”.
Robbie, quien a lo largo de su carrera ha enfrentado problemas de salud mental
y adicciones, reconoció que subestimó el impacto físico de estos productos:
“No vale la pena perder la vista por perder kilos”, declaró con su característico
humor negro.
Sus seguidores reaccionaron con preocupación, pero también con empatía,
recordando que el artista ha sido transparente con sus batallas personales y
que esta revelación podría servir como advertencia para quienes buscan
soluciones rápidas en temas de salud.

El caso de Williams deja en claro que la cultura de la delgadez, la presión
mediática y los atajos farmacológicos siguen siendo un cóctel peligroso, incluso
para quienes cuentan con recursos, médicos y asesores.
Si alguien pensaba que los cuerpos “perfectos” de la farándula se lograban con
agua y ensaladas… pues no.

Porque en México nunca faltan pretextos para una celebración aunque el
calendario diga otra cosa, la presidenta Claudia Sheinbaum anunció que planea
conmemorar los 7 años de la Cuarta Transformación (4T) antes de que finalice
2025. Sí, aunque el conteo oficial apenas cuadrara hacia mediados del próximo
año, el festejo podría adelantarse porque, al parecer, cuando se trata de
narrativa política, la puntualidad es opcional.
Sheinbaum explicó que la idea es reconocer los “avances históricos” del
movimiento iniciado por Andrés Manuel López Obrador en 2018, y que la
ciudadanía pueda participar en un evento masivo que refrende el respaldo al
proyecto. La mandataria aseguró que la fecha tentativa se dará a conocer “muy
pronto”, pero dejó claro que la intención es cerrar el año con un acto “muy
significativo para el país”.
El anuncio ocurre en medio de un ambiente político cargado: la oposición acusa
que este tipo de actos son parte de una estrategia para mantener movilizada a
la base política y reforzar la narrativa del cambio profundo. Mientras tanto,
simpatizantes de la 4T celebran el gesto como una forma de reconocer los
logros que, consideran, han transformado a México en materia social,
económica y de seguridad. Aunque, claro, en este último punto las cifras suelen
alimentar debates intensos.
Desde el gobierno se plantea que el evento servirá para subrayar el rumbo del
país y marcar continuidad entre el sexenio pasado y el actual. Sin embargo,
críticos señalan que estos festejos suelen tener un aroma electoral disfrazado
de ceremonia cívica. Algo que, para variar, ya es tradición en la política
mexicana.
Lo cierto es que, mientras algunos se preguntan si la celebración no está “un
poquito adelantada”, el equipo de Sheinbaum parece decidido a aprovechar lo

que quede del año para enviar un mensaje de unidad y fuerza del movimiento. Y
si a eso se le suma música, discursos, banderas y un Zócalo lleno, mejor.
Así que sí: prepárense para sacar las matracas, porque la fiesta de los “7 años”
podría llegar antes de que el calendario lo marque. Total, si en México
adelantamos el Guadalupe-Reyes… ¿por qué no adelantar también los
aniversarios políticos?

Lo que comenzó como una historia de amor de alto rendimiento terminó
convertida en un conflicto legal que hoy salpica al mundo deportivo mexicano.
Paola Espinosa, clavadista olímpica y una de las figuras más reconocidas del
deporte nacional, acusó públicamente a su expareja, Rommel Pacheco, de
despojarla de una casa luego de que su relación sentimental llegara a su fin.
Espinosa afirmó que, tras la ruptura, Pacheco habría realizado maniobras
legales para quedarse con la propiedad que ambos compartían. Según su
declaración, él aprovechó su ventaja administrativa y supuestamente utilizó
documentos y procedimientos que la dejaron fuera de cualquier derecho sobre
el inmueble. La clavadista no solo calificó el hecho como un abuso de
confianza, sino como una traición que se suma al desgaste emocional que ya
implicaba la separación.
Pacheco, ahora diputado federal, respondió rápidamente negando cualquier
irregularidad y asegurando que todo se ha llevado conforme a la ley. Según él,
las acusaciones de Paola responden a una campaña mediática que intenta
dañar su imagen pública y su carrera política. Afirma que la propiedad está a su
nombre y que no existe despojo alguno, sino un desacuerdo emocional llevado
al terreno legal.
La disputa generó un impacto inmediato en redes sociales, donde seguidores,
detractores y curiosos se lanzaron al típico debate nacional: ¿se trata de una
injusticia o de un pleito de pareja convertido en telenovela? Lo cierto es que la
polarización llegó incluso a la comunidad deportiva, donde algunos
excompañeros pidieron que se esclarezca el asunto sin politizarlo, mientras

otros expresaron su apoyo a Espinosa, subrayando que no sería la primera vez
que una deportista enfrenta abusos patrimoniales tras una relación.
El caso ya está en manos de abogados, quienes deberán determinar si hubo un
acto de despojo, un malentendido legal o simplemente un conflicto emocional
que escaló de forma innecesaria. Mientras tanto, el episodio exhibe una
realidad no tan glamurosa del deporte mexicano: detrás de las medallas y los
reflectores, también hay rupturas, pleitos legales y reclamos por bienes que
podrían rivalizar con cualquier melodrama televisivo.
Al final, este caso confirma algo que todos intuíamos: incluso los atletas
olímpicos, con toda su disciplina y gloria, no están exentos de las guerras
domésticas más humanas.

La novela judicial de Grupo Salinas volvió a escribir un capítulo poco
favorecedor para el conglomerado, luego de que un tribunal federal desechara
uno de los amparos clave dentro del juicio por un adeudo fiscal de 67 millones
de pesos. Y aunque la cifra parece pequeña comparada con otros litigios del
grupo, el simbolismo es enorme: otro revés, otra derrota procesal y otra señal
de que la estrategia legal ya no avanza como antes.
El caso gira en torno a un conflicto de años entre el SAT y empresas vinculadas
al grupo, sobre presuntas diferencias fiscales que, según la autoridad, han sido
impugnadas de manera sistemática mediante una interminable cadena de
amparos, recursos, incidentes y revisiones. Esta vez, el tribunal concluyó que la
demanda de garantías presentada no cumplía requisitos básicos, y simplemente
la desechó. Sin rodeos, sin concesiones y sin espacio para maniobra.
Lo interesante es que este revés no es aislado. En las últimas semanas, varios
tribunales han definido criterios más estrictos, cerrando la puerta a lo que
especialistas llaman “litigios defensivos” que buscan retrasar pagos o congelar
resoluciones fiscales. En ese contexto, la noticia golpea en un momento
especialmente delicado para Grupo Salinas, que mantiene otros procesos
abiertos que, en conjunto, representan cientos o incluso miles de millones de
pesos en disputa.
Pero aquí viene el punto clave: la Suprema Corte de Justicia de la Nación aún
no resuelve el juicio más importante de todos, uno que podría convertirse en el
verdadero terremoto financiero para el conglomerado. Aunque no hay fecha
definida, magistrados y especialistas coinciden en que el fallo será decisivo y
podría cerrar una etapa de más de 18 años de litigios entre el gobierno federal y
las empresas del grupo.
Mientras tanto, la narrativa pública se divide: para algunos, estos reveses
muestran un sistema fiscal que finalmente se impone ante grandes
corporaciones; para otros, representa un uso político de las instituciones para

exhibir a un actor incómodo. Sea cual sea la lectura, lo cierto es que el reloj
corre y las resoluciones se siguen acumulando… siempre en la misma dirección.
Y si algo está claro, es que la Corte prepara el capítulo final.
Lo único que falta saber es qué tan fuerte sonará el portazo.

México está viviendo un momento económico que muchos definen como
histórico: según Marcelo Ebrard, Secretario de Economía, el país ha alcanzado
un récord sin precedentes en Inversión Extranjera Directa (IED). De acuerdo con
sus cifras, el flujo acumulado está por llegar a los 41 mil millones de dólares
para este último trimestre.
Este aumento representa un crecimiento del 15 % respecto al mismo periodo
del año anterior, un dato que llama la atención porque llega en medio de un
contexto global incierto. Según Ebrard, la parte más fuerte del crecimiento
viene de las nuevas inversiones, las cuales se dispararon de 2 mil a 6,500
millones de dólares.
Pero eso no es todo: en el primer trimestre de 2025, por sí solo, México registró
21,400 millones de dólares en IED, también una cifra máxima histórica para ese
periodo.
Ebrard destacó que este logro es aún más relevante si se considera que ha
ocurrido en un entorno internacional “complicado”, lo que para él demuestra
una fuerte confianza de los inversionistas extranjeros en México.
Además, el secretario mencionó que este récord no caería del cielo: es el
resultado de una tendencia al alza constante desde 2018, cuando la IED había
sido mucho más modesta.
Según sus palabras, este crecimiento acelerado refleja que los mercados
globales están apostando por México a largo plazo.

Según El País, incluso con una ligera contracción del PIB en el tercer trimestre,
el flujo de IED no se detuvo.
Parte de la razón, dijo Ebrard, es que los inversores ven potencial en sectores
como centros de datos, infraestructura energética y finanzas, lo que muestra un
interés más diversificado que solo “operar barato”.
En su mensaje, Ebrard vinculó estos números récord con la confianza en el
gobierno actual y con una narrativa optimista: México no solo está atrayendo
capital, sino que lo está haciendo en “mayor proporción de la que incluso
esperábamos”.
En resumen, el país vive una avalancha de capital extranjero, y para Ebrard, eso
no es casualidad: es la prueba de que México se ha convertido en una apuesta
sólida para el mundo.

Lo que parecía un divorcio cerrado con firma, sello y foto cordial terminó
convirtiéndose en un conflicto legal digno de una telenovela de horario estelar.
Jaime Rodríguez Calderón, “El Bronco”, exgobernador de Nuevo León, acusó
públicamente a su exesposa, Adalina Dávalos, de despojarlo de una propiedad
ubicada en García. Ella, por supuesto, no se quedó atrás: respondió con
denuncias por amenazas. Y así, el drama quedó servido.
La pareja se divorció en febrero, pero el capítulo final —ese que prometía
tranquilidad después de años en la vida pública— nunca llegó. Por el contrario,
ambos mantienen acusaciones cruzadas ante la Fiscalía, mientras la casa en
disputa se ha convertido en un símbolo de la ruptura, del enojo y, según dicen,
de la falta de acuerdos claros desde el inicio del proceso.
“El Bronco” afirma que Dávalos ingresó al domicilio sin autorización y con la
intención de despojarlo del inmueble, argumentando que ella no tenía derecho
legal sobre la casa. Asegura, además, que ha sido víctima de amenazas y
presiones que buscan perjudicarlo en un momento en el que, según él, solo
quiere “vivir en paz”.
Por su parte, Dávalos sostiene una narrativa distinta: acusa al exgobernador de
hostigamiento, intimidación y de falso victimismo para evitar que se reconozcan
sus propios derechos tras la separación. Asegura que la propiedad es parte del
patrimonio familiar y que las denuncias de Rodríguez son solo una maniobra
más para retener bienes y desgastar el proceso.
La Fiscalía de Nuevo León ya recibió las denuncias por ambas partes, pero,
como suele ocurrir en estas historias, el esclarecimiento tomará tiempo. El
litigio avanza entre comunicados públicos, declaraciones encontradas y una

evidente guerra personal donde cada uno intenta demostrar que es el verdadero
afectado.
Mientras tanto, para la opinión pública, el conflicto parece una mezcla de
política, divorcio y oportunismo, con un toque de ironía: quien alguna vez
gobernó el estado sin partidos ahora pelea por una casa como cualquier mortal
atrapado en un mal divorcio.
Si algo revela este episodio, es que la vida privada de las figuras públicas nunca
es tan privada… y que, en la política mexicana, hasta la familia puede
convertirse en terreno de disputa.

En un certamen donde cada país intenta llevar su identidad al máximo nivel —y
donde a veces el resultado termina pareciendo más carnaval que cultura—,
Fátima Bosch logró lo que pocas concursantes consiguen: deslizarse por la
pasarela de Miss Universe como si realmente descendiera de los dioses.
La representante mexicana apareció con un traje típico inspirado en la
grandeza mexica y dejó claro que, cuando se trata de espectáculo, México no
llega tímido: llega imparable.
El atuendo, una mezcla de simbolismo prehispánico, plumas monumentales y un
porte que podría intimidar a cualquiera, convirtió a Fátima en una auténtica
“diosa” ante las cámaras. No fue una interpretación discreta, ni mucho menos
un homenaje tímido: fue una declaración visual, un golpe directo al ojo y al
orgullo cultural.
Y, como era de esperarse, las redes estallaron. Porque si algo genera
conversación global, es ver a una mujer caminar con la misma seguridad con la
que un emperador mexica habría atravesado Tenochtitlán… solo que con
reflectores, gradas internacionales y millones de espectadores analizando cada
detalle.
Los críticos destacaron la fuerza simbólica del vestuario, la ejecución
impecable y la forma en que Bosch equilibró lo ceremonial con lo moderno sin
caer en la parodia. En un concurso donde los “trajes típicos” pueden deslizarse
peligrosamente al terreno del disfraz, México logró mantenerse en el lado
correcto: el del espectáculo con identidad.
La presentación no solo puso a la concursante bajo los reflectores del
certamen, sino que reafirmó el rol de México como uno de los países que
entiende que Miss Universe también es una vitrina cultural mundial… y que,
para destacar, no basta con una falda bonita; se necesita narrativa, diseño,
historia y un porte que sostenga todo ese peso visual.

Fátima Bosch lo hizo. Y lo hizo con una presencia que combinó fuerza, elegancia
y un toque teatral que el público agradece.
Porque si algo quedó claro en la pasarela de trajes típicos es que, por una
noche, la corona no estuvo en la cabeza de una reina… sino en la presencia de
una diosa mexica.

Lo que debía ser una noche de diversión, música y ambiente festivo en Chiapas
se convirtió en una escena que ni los guionistas más extremos de Hollywood se
atreverían a escribir. Dos hermanos, asistiendo juntos a un concierto,
terminaron protagonizando uno de los hechos más alarmantes —y trágicamente
absurdos— de los últimos días. Todo comenzó, como suele pasar, con una
discusión aparentemente manejable. Pero el problema no era la discusión: el
problema era el alcohol.
Testigos aseguran que la pelea inició con empujones, palabras altisonantes y el
clásico “tú siempre…”, típico de quienes traen viejas rencillas y un par de copas
de más. Pero el ambiente, lejos de calmarse, se calentó al grado máximo
cuando el agresor, cegado por la ira y el alcohol, tomó una decisión
completamente irracional: arrojó combustible sobre su propio hermano.
Sí, leyó bien. No es exageración, no es metáfora humorística, no es una historia
contada para dramatizar. Lo incendió. En pleno concierto. Frente a decenas de
personas que no podían creer lo que estaban presenciando.
El caos fue inmediato. Mientras algunos asistentes gritaban, otros corrían para
pedir ayuda y unos más intentaban sofocar el fuego, la música dejó de existir. El
concierto pasó a segundo plano; lo único visible era el resplandor de las llamas
y la desesperación de quienes intentaban auxiliar a la víctima.
Los servicios de emergencia llegaron al lugar y trasladaron al hermano herido
con quemaduras graves. Su estado sigue siendo delicado. El agresor, por su
parte, fue detenido en el lugar y ahora enfrenta cargos que podrían marcarle la
vida entera, todo gracias a una combinación explosiva de imprudencia,
violencia y alcohol.
Este lamentable episodio es un recordatorio brutal de cómo una noche de
diversión puede convertirse en tragedia cuando no existe control, ni límites, ni
sentido común. Porque una cosa es “prender el ambiente” en un concierto… y
otra muy distinta es prenderle fuego a tu propio hermano.

La Real Casa de la Moneda del Reino Unido decidió que ya era hora de
inmortalizar, una vez más, a uno de los cantantes más influyentes,
extravagantes y amados del siglo XX: Freddie Mercury. Y no lo hizo con un
simple anuncio simbólico, sino con una moneda especial, creada como tributo
oficial al legendario vocalista de Queen, cuyo impacto en la música global sigue
tan vigente como sus agudos imposibles.
El homenaje forma parte de una nueva serie dedicada a las “Estrellas de la
Música”, pero en esta edición la institución británica tiró la casa por la ventana
para darle a Mercury un tratamiento digno de su fama. La moneda —de
colección, claro está— lleva un diseño minucioso: su nombre en letras
estilizadas, referencias visuales a Queen y una estética que evoca la teatralidad
del propio cantante. No es solo una pieza metálica, sino una declaración
cultural: Mercury no pertenece a este mundo… pertenece a la historia.
La Real Casa de la Moneda destacó que el proyecto busca celebrar su talento
sin límites, su impacto en la libertad artística y su papel como figura clave de la
cultura pop global. Para muchos fans —y seguramente para coleccionistas
ansiosos— esta moneda es más que un objeto; es un recuerdo tangible de un
artista que cambió para siempre la manera de entender el escenario.
La emisión llega en un momento en el que la influencia de Mercury vive un
nuevo auge gracias a documentales, reediciones y al inagotable fenómeno de
Bohemian Rhapsody, que sigue atrayendo a nuevas generaciones. La moneda se
convirtió rápidamente en tema de conversación en redes, donde admiradores
destacaron el “toque mágico” de un país que, al parecer, sabe honrar a sus
íconos sin medias tintas.

Por ahora, la moneda estará disponible únicamente para coleccionistas y
compradores internacionales mediante el catálogo oficial. Y sí: se espera que
se agote más rápido que un solo de guitarra de Brian May.
Si algo deja claro este lanzamiento, es que Freddie Mercury sigue siendo un rey
sin corona… pero con moneda propia.

El Consejo Nacional de Sociedades con Campesinos y Colonos
(CONSUCC) en el Estado de Hidalgo reafirma su compromiso con la
ciudadanía al impulsar la instalación de comedores comunitarios
totalmente gratuitos en diversos municipios y colonias del estado.
El crecimiento de este programa se desarrollará conforme más
ciudadanos se integren como voluntarios, brindándonos un espacio en
sus propiedades para recibir y apoyar a quienes más lo necesitan.
Unidos para fortalecer a la población hidalguense.

Delegado Estatal de la CONSUCC en Hidalgo
Juan Carlos Bolaños González

Después de varias horas de audiencia de esas donde el público nunca entra,
pero todos quieren saber qué pasó el cantante Christian Nodal volvió a
demostrar que no solo sabe navegar escenarios: también sabe navegar
tribunales. Y esta vez salió con la partitura a su favor.
De acuerdo con lo informado, el juez del caso desechó las pruebas presentadas
en su contra, lo que permitió que el artista librara la vinculación a proceso, es
decir, evitara que el caso escalara a una etapa formal de acusaciones y
obligaciones judiciales. Una noticia que, por supuesto, hizo eco inmediato entre
sus seguidores… y entre quienes esperaban ver al cantante enfrentando un
capítulo legal más sólido.
La audiencia, que se alargó por horas, revisó cada elemento presentado por la
parte acusadora. Al final, lo que se prometía como un caso contundente terminó
quedándose sin fuerza, sin ritmo y sin notas suficientes para sostener la
melodía. El juez determinó que las pruebas no cumplían con los requisitos
mínimos para avanzar, y la historia se desinfló en el mismo salón donde se
había inflado días antes.
Mientras tanto, Nodal permaneció en todo momento bajo la línea institucional:
firme, presentándose cuando debía, atendiendo la audiencia como corresponde
y dejando que fueran los abogados y no las canciones quienes hablaran por él.
El resultado: un Christian Nodal que sale de la audiencia igual que entra a
muchos conciertos, rodeado de expectación… y con la mayoría preguntándose
qué pasó realmente entre bambalinas.
Hasta ahora, no se han revelado mayores detalles sobre los argumentos
jurídicos que llevaron al juez a desechar las pruebas; solo se sabe que no tenían

el peso necesario para sostener un proceso penal. Con esto, el cantante respira,
al menos temporalmente, un aire más tranquilo.
Lo único claro es que, una vez más, en el escenario de la justicia, algunos casos
desafinan antes de empezar a sonar. Y Nodal, como si fuera parte del guion,
vuelve a dejar claro que la nota final también se puede cantar en los tribunales.

Después de dos décadas de ser el rostro más reconocido del mundo mágico,
Daniel Radcliffe decidió entregar la varita al menos simbólicamente al nuevo
actor que protagonizará el reinicio televisivo de Harry Potter. Y lo hizo de la
manera más británica posible: con una carta emotiva, elegante y con un toque
de nostalgia, revelada recientemente en una entrevista.
Radcliffe, quien interpretó al joven mago desde 2001 hasta 2011, reconoció que
le tomó tiempo asimilar que otro rostro ocuparía ese lugar icónico. Sin embargo,
lejos de mostrar resistencia o celos profesionales, optó por algo mucho más
sensato (y digno): darle la bienvenida al nuevo Harry con palabras de aliento.
La carta, según relató, incluía un mensaje de apoyo para el actor que tomará el
papel, recordándole que, aunque el mundo entero lo mirará con lupa, también
estará rodeado de un equipo capaz de convertir la experiencia en algo
inolvidable. Radcliffe subrayó que interpretar a Harry Potter puede ser un
desafío abrumador, pero también una oportunidad única que transformará su
vida para siempre.
El actor mencionó que le escribió sobre los altibajos de la fama temprana, la
presión mediática y la importancia de mantener los pies en la tierra. Incluso
bromeó con que “ningún hechizo ayuda contra los tabloides”, dejando ver que
también hubo humor en el mensaje.
El reinicio de la franquicia —que promete una adaptación más fiel a los libros y
un reparto completamente nuevo— ha generado opiniones encontradas entre
fans. Algunos celebran la oportunidad de ver una versión más detallada; otros
creen que la saga debería dejarse descansar. Pero Radcliffe, lejos de alimentar
el debate, decidió ser ese exprotagonista sano y profesional que Hollywood rara
vez produce.

La producción, por su parte, ha agradecido la actitud del actor, considerándola
un gesto que contribuye a suavizar la transición entre generaciones de
fanáticos que crecieron con la historia del “niño que vivió”.
Si algo demuestra esta carta, es que Daniel Radcliffe dejó de ser Harry Potter
hace años… pero no ha dejado de ser un caballero.

Parece broma, pero no lo es: Dua Lipa, una de las artistas pop más influyentes
del momento, habría solicitado los derechos de nada más y nada menos que
“Querida”, el himno universal de Juan Gabriel, para interpretarlo durante su
próxima gira por México. Sí, la cantante británica podría subirse al escenario
para cantar uno de los temas más icónicos del Divo de Juárez, lo cual ya desató
debates que van desde la emoción absoluta hasta la incredulidad patriotera.
De acuerdo con reportes del equipo de producción, representantes de la artista
iniciaron el proceso para obtener los permisos necesarios que le permitan
interpretar la canción legalmente durante su tour. Aunque el acuerdo aún no
está confirmado públicamente, la simple posibilidad ha encendido las redes.
Fans mexicanos celebran la idea de ver a Dua Lipa cantar un clásico que ha
sobrevivido generaciones y géneros; otros temen que la cantante pueda
“anglosajonizar” una pieza considerada sagrada en el repertorio nacional.
Lo cierto es que la elección de “Querida” no es casual. La canción es una de las
más reconocidas de Juan Gabriel, con un nivel de dramatismo y emoción que
haría brillar cualquier escenario internacional. Una interpretación de Dua Lipa
podría convertirse en un momento viral instantáneo, especialmente en un país
que la ha recibido con devoción fanática desde sus primeras visitas.
La industria musical no es ajena a las versiones inesperadas: artistas globales
han reinterpretado baladas, rancheras y clásicos latinoamericanos con
resultados variados. Pero que una estrella pop de la talla de Dua Lipa muestre
interés explícito en la obra del Divo de Juárez solo confirma una cosa: Juan
Gabriel sigue siendo patrimonio emocional del mundo entero.

En redes, el debate está servido: ¿es un homenaje bienvenido?, ¿una
apropiación extraña?, ¿un experimento interesante? Lo cierto es que, si la
autorización se concreta, el momento promete estar cargado de nostalgia,
simbolismo y uno que otro meme.
Al final, la pregunta no es si Dua Lipa puede cantar “Querida”. La verdadera
duda es si el público mexicano está listo para escucharla decir, con acento
británico, aquello de: “¿Qué necesidad?”

La danza contemporánea en México perdió a uno de sus arquitectos
fundamentales. Federico Castro, maestro, coreógrafo y formador de
generaciones, falleció a los 92 años, dejando un legado que atraviesa teatros,
cuerpos, ideologías y épocas enteras. Su partida marca el fin de una era que él
mismo ayudó a construir, no con estridencias, sino con disciplina, sensibilidad y
una claridad artística que pocas veces se ve.
Castro fue uno de los responsables de profesionalizar la danza contemporánea
en el país, impulsando técnicas, métodos de entrenamiento y visiones
escénicas que hoy parecen normales, pero que hace décadas eran auténticas
revoluciones. Su trabajo formó a cientos de bailarines y coreógrafos que hoy
sostienen las principales compañías del país. Muchos de ellos lo describen
como un maestro riguroso, paciente, exigente y profundamente entregado a la
idea de que la danza también es pensamiento.
Su carrera incluyó colaboraciones con instituciones nacionales, giras
internacionales y una influencia directa en la pedagogía de la danza en México.
Quienes lo conocieron aseguran que Castro tenía la capacidad de transformar
una clase en un espacio casi filosófico, donde cada movimiento era una
pregunta, una decisión o un manifiesto.
Su legado no solo está en los escenarios, sino en la formación académica que
consolidó y en la visión de cuerpo libre y expresivo que ayudó a instalar en el
país.
La comunidad dancística reaccionó con mensajes de reconocimiento y gratitud.
Compañías, exalumnos y colegas destacaron su capacidad de trabajo, su visión
y su papel como un “ingeniero de la escena” que entendió el cuerpo como
herramienta para narrar lo indecible. En redes sociales, bailarines jóvenes —que
quizá no lo conocieron personalmente— también lo mencionaron como una
figura imprescindible para entender la danza mexicana actual.

La Secretaría de Cultura expresó sus condolencias y reconoció su trayectoria,
subrayando que Castro dejó una huella que continuará presente en la creación
coreográfica nacional. Su trabajo, una mezcla de técnica, rigor y poesía
corporal, seguirá vivo cada vez que una nueva generación de bailarines pise el
escenario.
Federico Castro no solo formó artistas; formó modos de ver, moverse y habitar
el cuerpo. Y eso, hoy, hace más grande su ausencia.

Pachuca de Soto, Hgo., 19 de noviembre de 2025.

El gobernador de Hidalgo, Julio Menchaca Salazar, sostuvo una reunión de trabajo con la presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, con el objetivo de verificar el avance del IMSS Bienestar y de las Rutas de la Salud en la entidad, además de analizar acciones en materia de salud para el próximo año.

Menchaca Salazar aprovechó el encuentro para externar su agradecimiento a la mandataria nacional por su respaldo durante la emergencia provocada por las lluvias torrenciales en Hidalgo; de igual manera, reconoció la solidaridad de otros estados que proporcionaron insumos, vehículos y herramientas.

*La Jolly Roger del anime One Piece se ve en marchas de África, Asia, Europa y América, donde la generación Z la utiliza para desafiar al poder
Pachuca de Soto, Hidalgo. – En los últimos meses, la bandera pirata de la serie animada One Piece se ha convertido en
uno de los símbolos más visibles en las manifestaciones sociales a nivel mundial, adoptada por miles de jóvenes como
emblema de inconformidad, resistencia y reivindicación de la libertad, explicó Diego Alejandro Mejía Pérez, estudiante
del Doctorado en Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH).
Este fenómeno llamó su atención y lo llevó a analizar cómo un ícono surgido de la cultura pop puede llegar a articular
demandas sociales complejas. La apropiación de la Jolly Roger demuestra cómo los nuevos movimientos juveniles
recurren a representaciones culturales, no necesariamente políticas, para construir una identidad colectiva en contextos
de protesta.
Su presencia en marchas de Nepal, Japón, Corea del Sur, España, Argentina y México, entre otros países, evidencia un
proceso de resignificación que ha trascendido la ficción para convertirse en expresión política. “La bandera, compuesta
por un cráneo y huesos cruzados, ha pasado de asociarse con la piratería o incluso con el peligro para adquirir un nuevo
sentido relacionado con la oposición a los gobiernos en turno al considerarlos ineficaces”, indicó.
“En el anime, el protagonista es un pirata que surca los mares visitando diferentes islas y derrocando gobiernos
corruptos, por lo que su insignia representa la emancipación de los pueblos antes oprimidos. Esta idea se trasladó a
nuestra realidad, donde la calavera con sombrero de paja ya no representa un peligro, sino esperanza, libertad, justicia y
unión, así como otros valores”, especificó el estudiante de la UAEH.
De manera similar, emblemas antes asociados a movimientos políticos, como la hoz y el martillo de la Unión Soviética,
han cedido espacio a imágenes provenientes de narrativas culturales juveniles que hoy reclaman su lugar como
referentes identitarios en protestas y espacios públicos, ya que las nuevas generaciones recurren a lo que consumen y
reconocen como propio para expresar inconformidad o pertenencia, que se ha facilitado gracias a la globalización.
No obstante, el estudiante Garza advirtió que el uso simbólico puede generar confusiones o riesgos cuando se
desconocen sus antecedentes. Por ello, es fundamental conocer el origen de los elementos para evitar interpretaciones
contraproducentes y comprender si realmente encarna los valores que un colectivo pretende comunicar.
Por otro lado, indicó que es importante reconocer la creciente relevancia del estudio de las imágenes y su capacidad
para adaptarse a los cambios sociales. “Este dinamismo permite que un mismo símbolo se resignifique continuamente
conforme se mueve entre generaciones y contextos”, agregó el especialista.

· Sus grandes formatos, novedosos diseños y terminado de alta gama, tienen gran demanda en el mercado nacional

· Con el sello “Hecho en México” y “Made in Mexico”, exporta ya a países de Centro y Sudamérica

Con formatos más grandes, novedosos diseños y terminado de alta gama, Time Ceramics se ha convertido, en poco tiempo, en un importante fabricante de porcelanatos en México. Incluso ha logrado que nuestro país pase de importador a exportador de este producto de gran demanda por la industria de la construcción.

Ubicada en el estado de Hidalgo, esta empresa mexicana de capital chino ofrece un producto de gran calidad a precios bajos, gracias a la utilización de materias primas, mano de obra nacional y tecnología de punta.

Además, las fechas de entrega de sus productos son en tiempo récord, ya que, al fabricarse en nuestro país, no se tiene que recurrir a las importaciones, las cuales demoraban mucho en llegar a México y afectaba mucho a constructores.

La empresa que recientemente abrió su primer Showroom en la Ciudad de Pachuca, Hidalgo, cuenta ya con la leyenda “Hecho en México” y “Made in Mexico”, que recientemente le otorgó la Secretaría de Economía, al considerar que, en su proceso de manufactura o fabricación, se implementan acciones respecto al cumplimiento con un desarrollo sustentable; promueve el crecimiento económico inclusivo y sostenible, el empleo y el trabajo decente para todos

Ahora Time Ceramics, busca posicionar su producto a nivel nacional, abarcando otras ciudades del país, al mismo tiempo que está exportando ya a países de América Latina.

Con ello, dicha empresa reitera su total apoyo al plan gubernamental para reducir la dependencia de importaciones y fomentar la producción nacional, ya que los porcelanatos que se vendían en México procedían de países como Brasil o la India.

Hasta ahora la fabricante de porcelanatos ha realizado una inversión de 1,200 millones de pesos de un total de 2,700 millones en la planta. Así, reitera su confianza en el país, donde cumple con los más altos estándares de responsabilidad social, respeto de las leyes y reglamentos ambientales y laborales.

Desde su llegada al país, ha contratado a cerca de 800 trabajadores mexicanos, de un total que tiene planeado de crear mil 200 empleos directos y más de 2, 000 indirectos, favoreciendo a personas que habitan en comunidades cercanas a la planta, con lo cual ha participado en frenar la migración local que antes se daba, por la falta de oportunidades laborales en esta importante zona del país.

En cuanto al por qué se eligió México para establecer esta planta, Alan Sánchez, vocero de dicha empresa, comentó que se prefirió a nuestro país, en comparación con otros por su ubicación logística.

Destacó que su producto es de la más alta calidad y a un precio muy competitivo, comparado con lo que está ahora en el mercado.. Esto es posible gracias a la tecnología de punta con la que cuenta, un gran horno único en su tipo y por la utilización de materias primas nacionales.

Además, está a la vanguardia en cuanto a diseño y terminado con lo que satisface las necesidades del mercado el cual busca en su mayoría formatos más grandes con o sin pulido. En suma, dijo, es un producto de gran gama que podrá competir en el mercado internacional.

*Se requieren proyectos que impulsen competencias digitales y proporcionen conectividad gratuita
*La situación lo apremia, porque más de 60 mil localidades rurales en México no tienen acceso a Internet
Pachuca de Soto, Hidalgo. – La desigualdad digital existe desde hace años, pero durante la pandemia por COVID-19 se
evidenció con mayor fuerza su impacto en la educación, lo que continuará limitando las oportunidades de aprendizaje si
no se adoptan políticas o medidas que la contrarresten, indicó María Guadalupe Veytia Bucheli, profesora investigadora
del Área Académica de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH).
La investigadora del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades (ICSHu) destacó la urgencia de promover estrategias
de alfabetización en competencias digitales para fomentar la capacitación, la innovación y la eficiencia en los procesos
educativos. “Promover el desarrollo de habilidades tecnológicas ayudará a reducir la pobreza y fortalecerá el
crecimiento personal y profesional del alumnado”, sostuvo.
En este sentido, la docente Garza señaló que estas brechas se manifiestan en cuatro aspectos fundamentales:
conectividad, asequibilidad, uso y apropiación, pues muchos estudiantes carecen de Internet, dispositivos adecuados o
incluso las habilidades necesarias para emplear la tecnología de manera educativa. Asimismo, reiteró que la integración
de estas herramientas en las aulas no ha sido equitativa, provocando un rezago entre las y los docentes.
Uno de los principales factores de este fenómeno fue que, al volver a sus comunidades de origen, algunos alumnos
contaban con una señal de Internet débil. Para responder a esta situación, el profesorado redefinió su planeación al
reducir las horas de clase, utilizar material descargable y aprovechar aplicaciones de bajo consumo de datos para
permitir que el aprendizaje continúe en un entorno poco favorable.
A pesar de estas dificultades, Veytia Bucheli sostuvo que la tecnología abrió la puerta hacia una educación más
incluyente. “Hoy, las personas que enfrentan barreras físicas pueden estudiar de forma virtual y contamos con
plataformas gratuitas que brindan cursos enfocados al personal docente. Debemos aprovechar estas herramientas para
fomentar un crecimiento educativo y social tanto en la región como en el país”, concluyó.

*Los boletos están disponibles a través de TicketPoint en el siguiente enlace: https://ticketpoint.mx/evento/uaeh-el-cascanueces/
Mineral de la Reforma, Hidalgo. – Este martes 18 de noviembre, el Polifórum “Carlos Martínez Balmori” se vistió de gala
para albergar, con alegría y calidez, la “Navidad Garza”, un espectáculo de la Universidad Autónoma del Estado de
Hidalgo (UAEH) que combina números musicales, acrobacia aérea, artes circenses y el patinaje artístico en un solo
espectáculo sobre hielo.
Con vestuarios coloridos y deslumbrantes, 16 artistas de Rusia, Ucrania y México sumergen al público en un mundo de
fantasía a través de coreografías fascinantes, trucos de magia, malabares y un número aéreo, todo acompañado de
música envolvente, haciendo de esta función un evento que personas de todas las edades pueden disfrutar,
compartiendo risas y emociones al mismo tiempo.
Quienes visiten la Ciudad del Conocimiento podrán disfrutar de un pasaje de El Cascanueces, encontrarse con el Grinch y
tomarse una foto con Santa Claus. Además, para apoyar la economía local, hallarán puestos de artesanías, comida,
adornos tradicionales y otros productos, por lo que este proyecto de la máxima casa de estudios de la entidad combina
diversión, compras y tradición para toda la familia.
Durante el corte de listón de esta primera edición estuvieron presentes Octavio Castillo Acosta, rector de la UAEH; Lidia
García Anaya, presidenta del Patronato Universitario; Saúl Agustín Sosa Castelán, secretario general del Sindicato de
Personal Académico (SPAUAEH); Norma Baños Hernández, secretaria general del Sindicato Único de Trabajadores y
Empleados (SUTEUAEH); y Montserrat Patiño García, presidenta del Consejo Estudiantil Universitario (CEU).
Para la máxima casa de estudios de la entidad, esta iniciativa contribuye al fortalecimiento de los lazos familiares y a
enriquecer la vida cultural de la comunidad mediante experiencias artísticas que inspiren y unan. Cada sonrisa y mirada
de asombro que las personas expresan, evidencia que el valor de esta iniciativa trasciende el entretenimiento, pues deja
huella, despierta la sensibilidad, fomenta la convivencia y el sentido de pertenencia.
Cabe mencionar que el espectáculo sobre hielo podrá disfrutarse de martes a viernes, con dos presentaciones diarias: a
las 16:00 y 18:00 horas. Mientras que el fin de semana se ofrecerán tres funciones: a las 11:00, 16:00 y 18:00 horas.
Los boletos, con precios accesibles, están disponibles en TicketPoint: https://ticketpoint.mx/evento/uaeh-el-
cascanueces/ o en las entradas del Polifórum, Galerías y Teatro Cedrus.

Desde mi ingreso en 1965 me ilusionaba ser flor normalista ya que
representaba un concurso de popularidad entre los alumnos de la
escuela. En el segundo año de Normal mis compañeros de grupo me
animaron a participar, así como el presidente de los estudiantes. Sin
embargo, el mayor apoyo fue de mis padres Víctor Manuel y Esther
Josefina.
Hay que reconocer que la competencia se desarrollaba en un ambiente
cordial y además a los alumnos nos gustaba participar en todas las
actividades de la Normal.
El comité que me apoyaba realizo diversas acciones, destacando que mi
papá nos prestó una camioneta pick up color verde con la cual
trasladábamos a muchos compañeros estudiantes al estadio Revolución
para la clase de Educación Física; al término, les regalábamos
propaganda con mucho éxito, así como ricos tamales y atole.
Contendí con las compañeras Rebe y Olga, y Sali triunfadora por mayoría
de votos. Recuerdo que, tras el recuento, el director Prof. Gaudencio
Morales, muy solemne y con algo de suspenso, anunció que la ganadora
era Esther Josefina. Después de las felicitaciones y gritos de alegría,
celebramos con una tardeada donde me sentí muy feliz por el triunfo
logrado.
La ceremonia de entrega-recepción de la flor se realizó en el
desaparecido cine Reforma. Recibí la flor emblemática de mi antecesora
Irma Millán y de manos del gobernador Carlos Ramírez Guerrero. El
florilegio lo ofreció el profesor y licenciado Adalberto Chávez Bustos. Mí
chambelán fue Raúl Gallardo Oviedo, mis damas y chambelanes fueron:
Belinda Chávez, Patricia Pérez, Elva García, Josefina Mayén, Palmira
Jiménez, Blanca Guerrero, Jaime Ayala, Giovanni Mayén, Silvionel Vite,
Martin Martínez.
A los pocos días, empecé a acudir como invitada de honor y
representante de la Escuela Normal a varios eventos realizados por
distintas escuelas y asociaciones de la ciudad de Pachuca. Recuerdo
con gusto la bonita coronación de la reina de la Universidad Autónoma
del Estado de Hidalgo, Ana Rosa Tanco.
Para mí, haber ocupado el sitial de flor normalista representa una
experiencia inolvidable, que me marcó y seguiré recordando durante
toda mi vida. Además, me dejo hermosas y queridas amistades.
Mi vida profesional ha sido plena y satisfactoria, recuerdo con mucho
cariño mi labor docente en la Escuela Primaria General Pedro María
Anaya, en la cual conformamos un valioso y unido equipo de trabajo.
Mi superación personal me llevó a realizar otros estudios en la Normal
Superior de México en la Especialidad de Idioma Inglés. Posteriormente

trabajé en la Preparatoria José Ibarra Olivares, en la Escuela Secundaria
Federal Número 3, en el Centro de Lenguas de la Universidad Autónoma
de Hidalgo, en la Normal Superior de Hidalgo, en la Preparatoria Alberto
Zoebich, en donde buscando que mis horarios fueran compatibles,
transmití a un sinfín de alumnos el cnocimi9ento de la lengua inglesa.
Hoy me da la satisfacción de saludar a muchos exalumnos que
cariñosamente me reconocen con agrado.
Así mismo tuve la oportunidad de realizar actividades administrativas en
el Programa de Carrera Magisterial que me permitieron seguir trabajando
y apoyando a muchos compañeros normalistas. Por todas estas
vivencias puedo decir que he tenido una vida profesional plena.