El Nuevo Gráfico de Hidalgo

El 31 de enero se celebra el Día Internacional del Mago, una fecha emblemática
para reivindicar la profesión de los artistas, que gracias a su talento ofrecen a
las personas todo un universo lleno de magia y fantasía.
El término mago proviene del antiguo persa (magi) y del latín (magus). Es
considerado un astrólogo o adivino que practica trucos de magia. Incluye a
ilusionistas, prestidigitadores y otros artistas, que tienen el propósito de
entretener, divertir y sorprender al público.
Este día fue escogido para rendir un especial tributo al santo patrono de los
magos conocido con el nombre de Juan Bosco.

*Se prevé que la plataforma digital sea lanzada entre los meses de abril y mayo en los 32 estados de la República Mexicana  
Mineral de la Reforma, Hidalgo. – La Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) lanzará este año el primer
Observatorio de Alimentación, Nutrición y Seguridad Alimentaria de Personas Trans y No Binarias en México, que será
conocido como NUSATrans, el cual tiene como objetivo generar datos e información sobre la situación nutricional de
estas poblaciones, ante la falta de registros previos en el ámbito de la investigación en salud.
José Ramón Aguilar Martínez, egresado de la Maestría en Nutrición Clínica del Instituto de Ciencias de la Salud (ICSa) e
integrante del equipo de investigación, explicó que la iniciativa busca mejorar la calidad y la esperanza de vida de
personas con identidades de género no hegemónicas, a través de conocer su situación actual para así impulsar nuevas
políticas públicas en materia alimentaria.
Para lograrlo, el proyecto contempla la creación de un sitio web donde la población interesada podrá responder un
cuestionario con información sociodemográfica, indicar si se encuentran bajo terapia hormonal, describir sus hábitos
alimentarios diarios, precisar si tienen acceso suficiente a alimentos y proporcionar datos como peso y talla.
A cambio, recibirán un diagnóstico nutricional básico y sugerencias para mejorar su alimentación, además de orientación
especializada para continuar sus tratamientos. El instrumento fue diseñado para reflejar las realidades que viven, así
como los factores sociales y culturales que suelen enfrentar, como la discriminación, la violencia y la exclusión laboral.
Ante este contexto, el egresado Garza reconoció la apertura que tiene la UAEH para que sus docentes y estudiantes
desarrollen investigaciones de vanguardia que contribuyan a generar evidencia científica sólida que favorezca el
bienestar de la comunidad LGBTIQ+.
El lanzamiento de la plataforma está previsto para abril o mayo de este año; por ello, el equipo gestiona alianzas
estratégicas con asociaciones civiles en las 32 entidades federativas, con el propósito de evitar una visión centralizada en
la Ciudad de México y reducir las desigualdades territoriales en el acceso a la información y la salud.
Es importante mencionar que en el proyecto participan Arianna Omaña Covarrubias, Ana Teresa Nez Castro y Luis
Guillermo González Olivares, integrantes de las áreas académicas de Nutrición y Química en Alimentos de la UAEH, así
como las desarrolladoras, diseñadoras e ingenieras trans Hana Lucía Vargas, Alda Arita y Rebeca Palma.

David Alfaro Siqueiros no solo pintó muros: pintó conflictos, ideologías y
enemistades. Y ahora, su paso por la cárcel —tan incendiario como su obra— se
convierte en el eje de una nueva exposición que promete sacudir la memoria
histórica. Bajo el título “Siqueiros, encarcelar la llamarada”, el Instituto de
Investigaciones Sociales (IIS) de la UNAM inaugurará el próximo 4 de febrero
una muestra documental y fotográfica que explora la vida política y los periodos
de reclusión del muralista.
Lejos del homenaje complaciente, la exposición se adentra en el Siqueiros
incómodo: el militante, el perseguido, el preso. A través de documentos,
fotografías y archivos históricos —muchos provenientes del Archivo General de
la Nación (AGN)— la muestra reconstruye los episodios en los que el artista
pagó con encierro su activismo político, su participación en movimientos
sociales y su confrontación abierta con el poder.
Pero el objetivo va más allá de revisar el pasado. El IIS utiliza la figura de
Siqueiros como un “anzuelo” intelectual para atraer a jóvenes estudiantes al
mundo de la investigación en fuentes primarias. La idea es clara: mostrar que
los archivos no son bodegas polvorientas, sino espacios vivos donde se cruzan
arte, política y resistencia.
En tiempos dominados por lo digital y lo inmediato, la exhibición propone una
pausa: volver al documento original, a la fotografía, al expediente judicial. Así,
la historia deja de ser abstracta y se vuelve tangible. La vida de Siqueiros sirve
como puente para hablar de censura, represión, libertad de expresión y del
precio que muchos creadores han pagado por sostener sus convicciones.
La colaboración con el AGN refuerza este enfoque, al subrayar la importancia
del resguardo documental como base de la memoria colectiva. Porque sin
archivos, la historia se diluye; y sin historia, el presente se repite.
“Siqueiros, encarcelar la llamarada” no busca absolver ni condenar, sino
provocar preguntas. ¿Hasta dónde llega el compromiso político del arte? ¿Qué

pasa cuando el creador desafía al sistema? La exposición no da respuestas
fáciles, pero sí invita a mirar de frente un pasado que sigue ardiendo.

Thalía ya lo ha sido casi todo: estrella pop, actriz, ícono cultural y figura global.
Pero ahora suma una nueva faceta a su historial mediático. Más allá de la
música y la actuación, la artista ampliará su presencia en la pantalla con “The
CEO Club”, una docuserie que la muestra como empresaria y líder, lejos del
micrófono y más cerca de la toma de decisiones.
El proyecto reúne a mujeres con trayectorias consolidadas en distintos ámbitos,
todas con algo en común: influencia, visión y poder de marca. Junto a Thalía
participan la tenista y medallista olímpica Serena Williams, así como las
modelos y empresarias Dee Ocleppo Hilfiger, Loren Ridinger, Winnie Harlow,
Isabela Rangel Grutman y Hannah Bronfman.
Lejos del glamour superficial, The CEO Club busca mostrar el lado estratégico
del éxito: negociaciones, liderazgo, construcción de empresas y el costo real de
mantenerse en la cima. En ese contexto, Thalía aparece como una figura que ha
sabido transformar su fama en un negocio sostenible, expandiendo su marca
personal hacia distintos sectores.
La docuserie pone el foco en conversaciones honestas sobre el poder femenino
en entornos tradicionalmente dominados por hombres, el equilibrio entre vida
personal y profesional, y los retos de sostener una carrera a largo plazo sin
perder identidad. No se trata solo de inspiración, sino de estrategia y
experiencia compartida.
Para Thalía, este proyecto representa una evolución natural. Durante años ha
construido un imperio que va más allá de los escenarios, combinando
creatividad con visión empresarial. Su participación en la serie refuerza la idea
de que el éxito artístico no está peleado con el liderazgo corporativo.
Así, The CEO Club no vende cuentos de hadas, sino historias de mujeres que
decidieron sentarse en la mesa donde se toman las decisiones. Y Thalía, una
vez más, demuestra que sabe adaptarse… y mandar.

Hay reconocimientos que no llegan por una sola película, sino por toda una vida
frente a la cámara. Ese es el caso de Susan Sarandon, quien será distinguida
con el Goya Internacional 2026, un premio que celebra trayectorias artísticas de
impacto global y que, en su caso, parece más que merecido.
Con más de 150 títulos en su filmografía, Sarandon se ha consolidado como una
de las figuras más emblemáticas del cine, el teatro y la televisión. A lo largo de
décadas, ha interpretado personajes complejos, desafiantes y profundamente
humanos, construyendo una carrera que se niega a encasillarse en géneros,
edades o estereotipos.
Desde dramas intensos hasta comedias memorables, pasando por papeles
icónicos que marcaron generaciones, la actriz ha sabido mantenerse vigente sin
sacrificar autenticidad. Su presencia en pantalla no busca complacer: interpela,
incomoda y deja huella. Y quizá ahí radica su grandeza.
El Goya Internacional reconoce no solo su talento actoral, sino también su
influencia cultural y su capacidad para cruzar fronteras artísticas. Sarandon ha
trabajado con cineastas de renombre, ha participado en proyectos
independientes y ha demostrado que la longevidad en la industria no está reñida
con la calidad ni con la valentía creativa.
Además de su carrera artística, la actriz ha sido una figura pública
comprometida, usando su voz para causas sociales y políticas, algo que
también forma parte de su legado. Porque en su caso, el reconocimiento no se
limita al escenario: trasciende la pantalla.
Con este galardón, el cine internacional rinde tributo a una mujer que ha sabido
reinventarse sin desaparecer, en una industria que pocas veces concede
segundas oportunidades a largo plazo.
Susan Sarandon no recibe el Goya Internacional 2026 como un cierre, sino como
la confirmación de algo evidente: su historia aún se sigue escribiendo.

No es una réplica, no es una foto editada: el trofeo original de la Copa Mundial
de la FIFA estará en México y recorrerá 10 ciudades, en una gira que promete
emoción, nostalgia y filas largas para la foto del recuerdo. Porque no todos los
días se tiene enfrente al objeto más codiciado del fútbol mundial.
El icónico galardón comenzará su recorrido en Guadalajara, continuará por
distintos puntos del país y tendrá uno de sus momentos más simbólicos con una
visita especial a Chichén Itzá, donde el fútbol se encontrará con la historia
milenaria. El tour culminará en la Ciudad de México, justo antes del arranque
del Mundial, calentando motores y corazones.
La buena noticia: la entrada será gratuita, lo que permitirá que miles de
aficionados se acerquen al trofeo que solo ha sido levantado por campeones del
mundo. Más que un objeto dorado, se trata de un símbolo cargado de hazañas,
lágrimas, goles históricos y celebraciones inolvidables.
La gira forma parte de las actividades previas al Mundial y busca acercar la
máxima fiesta del fútbol a la afición mexicana, una de las más apasionadas del
planeta. Porque si algo sobra en este país, es amor por el balón… y ahora
también oportunidad de vivirlo de cerca.
Para muchos, será una experiencia única: ver de frente el trofeo que ha pasado
por manos de leyendas, que ha viajado por continentes y que representa la cima
del deporte más popular del mundo. Para otros, será la excusa perfecta para
revivir mundiales pasados y empezar a soñar con lo que viene.
Así que sí: el trofeo viene a México. Y como dicta la tradición no escrita, si no
hay foto… no pasó.

La justicia también se transforma cuando escucha otras voces. La Suprema
Corte de Justicia de la Nación (SCJN) anunció la creación de una instancia
especializada para incorporar el conocimiento jurídico de los pueblos indígenas
y afroamexicanos, un paso que busca acercar el máximo tribunal del país a una
realidad histórica que durante años quedó al margen.
La nueva instancia tendrá como objetivo integrar perspectivas jurídicas,
normativas y culturales propias de estas comunidades en el análisis de casos y
en la construcción de criterios judiciales. No se trata de un gesto simbólico,
sino de un intento por reconocer que el derecho no es uniforme y que la
diversidad cultural también produce conocimiento legal válido.
Durante décadas, los pueblos indígenas y afroamexicanos han señalado que el
sistema de justicia suele interpretarlos desde marcos ajenos a sus contextos,
usos y costumbres. Con esta iniciativa, la SCJN reconoce —tarde, pero
reconoce— que no todas las realidades caben en un solo código.
La medida ha sido recibida con expectativa y cautela. Para especialistas, el
reto no está solo en crear la instancia, sino en garantizar que tenga incidencia
real, recursos suficientes y participación efectiva de las comunidades. Porque
sin poder de influencia, la inclusión corre el riesgo de quedarse en el discurso.
El anuncio también abre un debate más amplio: ¿puede la justicia institucional
dialogar de forma genuina con sistemas normativos distintos al occidental?
¿Hasta dónde llega el reconocimiento y dónde comienza la resistencia
burocrática?
La SCJN apuesta a que este nuevo espacio ayude a construir sentencias más
sensibles al contexto social y cultural, especialmente en casos relacionados
con territorio, autonomía, derechos colectivos y discriminación histórica.
En un país marcado por su diversidad, la decisión apunta a una verdad
incómoda pero necesaria: no hay justicia completa si no se entiende a quienes
históricamente han sido juzgados sin ser escuchados.

*La Autónoma de Hidalgo ofrecerá trova, un homenaje a José José y presentaciones editoriales
Pachuca de Soto, Hidalgo. – La Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) participará como invitada de honor
en la Feria Internacional del Libro de Coyoacán (FILCO), que se llevará a cabo del 06 al 15 de marzo del presente año en
la Ciudad de México, donde presentará un programa diverso para dar a conocer el talento artístico, la historia de esta
casa de estudios y su producción editorial.
Para comenzar, el próximo viernes 06 de marzo, a las 15:00 horas, la Autónoma de Hidalgo ofrecerá una tarde de trova
universitaria, a cargo de los cantautores Alfredo Tello y Julio Rico. Posteriormente, el martes 10 de marzo, a las 13:00
horas, Abel Roque López, director del Archivo de la UAEH presentará el libro Estado de Hidalgo. Etnografía y
arqueología, 1982, una obra que reúne los vestigios y estudios sobre las culturas que habitaron en la entidad.
El miércoles 11 de marzo, a las 19:00 horas, la agrupación Mid Night Blues realizará un tributo a José José, en el que
interpretará algunas de las canciones más representativas del Príncipe de la Canción. Las actividades artísticas
continuarán el jueves 12 de marzo, a las 16:00 horas, con la actuación del Grupo Raíces.
A las 16:00 horas del viernes 13 de marzo tendrá lugar la presentación editorial del libro Relámpagos, una antología de
haiku, que será comentada por María Corina Martínez García, Mario Maya, Blanca Luz Pulido, Acksa Ramos, Agustín
Monsreal, Angélica Santa Olaya y Jovany Cruz Flores, quienes abordarán la brevedad poética de esta forma literaria
japonesa adaptada al español.
Es importante señalar que, en esta quinta edición, la FILCO tendrá como sede el Jardín Hidalgo y el Jardín Centenario de
la alcaldía Coyoacán, en un horario de 11:00 a 21:00 horas. Asimismo, contará con la presencia de Reino Unido, Tlaxcala
y Huajuapan de León, Oaxaca, como país, estado y municipio invitados, respectivamente.

 Utiliza en su proceso de producción materias primas y mano de
obra mexicana
 Es un importante motor de desarrollo y de fuentes de empleo
para comunidades del estado de Hidalgo y entidades cercanas
 Está comprometido con el cuidado del medio ambiente utilizando
procesos sustentables
Time Ceramics, la líder fabricante de porcelanatos de México, reafirmó su
compromiso con el fortalecimiento de la producción nacional, el impulso a la
calidad y el incremento del contenido nacional como pilares para el desarrollo
económico del país.
Compañía mexicana de capital chino, asentada en el estado de Hidalgo, es una de
las 4 mil empresas nacionales a las que la Secretaría de Economía le otorgó en
2025, los distintivos “Hecho en México” y “Made in Mexico”, por haber cumplido
con los criterios de manufactura nacional, sustentabilidad y calidad, establecidos
en la normatividad federal.
La dependencia que encabeza Marcelo Ebrard Casaubond, consideró que Time
Ceramics cumple con las reglas de uso, como la implementación de acciones de
desarrollo sustentable, la promoción del crecimiento económico inclusivo,
sostenible y el trabajo decente.
El programa “Hecho en México”, agrega la Secretaría de Economía, reconoce a
las “empresas que cumplen con altos estándares de calidad, contribuyen al
crecimiento económico y al incremento de la competitividad regional y nacional,
fortaleciendo la confianza de las personas consumidoras de lo que se produce en
México”.

Marcelo Ebrard mencionó recientemente que “mientras más hagamos en México,
mejor le irá a nuestra economía. Con ello tendremos más empleos y mejor calidad
de vida y bienestar”.
Al respecto, el vocero de Time Ceramics, Alan Sánchez, destacó que esta
empresa opera con materias primas mexicanas y mano de obra nacional.
Actualmente, dijo, cuenta con casi 700 trabajadores, de un total de mil 200 que
requiere para sus tres líneas de producción, de las cuales actualmente sólo opera
una.
Todos son mexicanos procedentes de comunidades cercanas de los estados de
Hidalgo, Tlaxcala, Puebla, y el Estado de México, con salarios y prestaciones de
ley, lo cual ha dado gran impulso económico a la región y frenado la migración de
trabajadores que antes iban a los Estados Unidos en busca de mejores
oportunidades de vida.
Precisó que el 60 por ciento de sus trabajadores son de comunidades del
Municipio de Emiliano Zapata y otros limítrofes con este, por ello tienen el respaldo
y apoyo de las autoridades de estas, quienes consideran que la planta ha traído
grandes beneficios a la región y confían en que en breve plazo esta se convierta
en un importante polo de desarrollo para el estado de Hidalgo.
Además, dijo que Time Ceramics, realiza un sin número de apoyos a la
comunidad, la cual está de acuerdo con su permanencia en la zona.
Time Ceramics, dijo, está comprometida también con la normatividad ambiental
vigente, ya que en su proceso productivo utiliza exclusivamente agua tratada y el
aprovechamiento de agua de lluvia la cual pasa por sistemas de recuperación que
permiten reutilizar hasta el 99%; el 1% restante se evapora.
Time Ceramics no es como otras industrias, que utilizan grandes cantidades de
agua ya que sólo ocupa 350 mil metros cúbicos anuales, contra millones de
metros cúbicos que requieren otras empresas en sus procesos productivos.
Alan Sánchez, señaló que Time Ceramics agradece el reconocimiento del que ha
sido objeto de parte de las autoridades locales, estatales y federales, lo cual
confirma una vez más su confianza de haber elegido a México como el lugar ideal
para el establecimiento de su fábrica de porcelanatos, con una inversión récord de
3 mil millones de pesos que permitirá la contratación de mil 200 empleos directos y
más de 2 mil indirectos, convirtiéndose en un importante motor económico para el
desarrollo del país.

Ni el lujo ni el paraíso turístico blindan del todo. Roberto Palazuelos dio detalles
sobre el intento de asalto a su hotel en Tulum, un episodio que encendió las
alarmas luego de que uno de sus empleados fuera violentado durante el
incidente.
El empresario y actor explicó que el hecho ocurrió de manera repentina y
generó momentos de alta tensión tanto para el personal como para los
huéspedes. Aunque el asalto no se consumó, la agresión contra el trabajador
puso el foco en un problema que persiste incluso en los destinos más
exclusivos: la inseguridad.
Palazuelos reconoció el rápido actuar de la Fiscalía de Quintana Roo,
destacando la respuesta inmediata de las autoridades tras el reporte del
incidente. Según su testimonio, esta intervención fue clave para evitar
consecuencias mayores y para iniciar las investigaciones correspondientes.
El caso no tardó en generar conversación en redes sociales, donde muchos
señalaron la contradicción entre la imagen de Tulum como destino de lujo y
bienestar, y los episodios de violencia que se han registrado en la zona en los
últimos años. El mensaje es incómodo, pero claro: el turismo de alto nivel no
está exento de riesgos.
Más allá de la figura mediática de Palazuelos, el episodio vuelve a poner sobre
la mesa la importancia de garantizar condiciones de seguridad para
trabajadores y visitantes. Porque detrás de los hoteles boutique y las postales
perfectas, hay personas que enfrentan estos riesgos de primera mano.
El actor reiteró su respaldo a su empleado y subrayó que se reforzarán las
medidas de seguridad en el hotel. Un recordatorio de que incluso en el Caribe,
el paraíso también necesita vigilancia.

En política, pocas cosas pesan tanto como una frase bien colocada. “Esperamos
que pague entre hoy y mañana”, dijo la presidenta Claudia Sheinbaum al
referirse a la deuda que el empresario Ricardo Salinas Pliego mantiene con el
Servicio de Administración Tributaria (SAT). Y con eso, el tema fiscal volvió a
colocarse en el centro del debate público… con nombre y apellido.
Durante su conferencia matutina, la mandataria dejó claro que el gobierno
federal confía en que el adeudo sea cubierto en el corto plazo, luego de un largo
historial de litigios, amparos y disputas legales entre el grupo empresarial y las
autoridades fiscales. No hubo gritos ni amenazas, pero sí un mensaje directo: es
momento de pagar.
El caso no es nuevo, pero sí simbólico. Para la administración actual, el
cumplimiento de obligaciones fiscales por parte de grandes contribuyentes se
ha convertido en una bandera política. Y cuando se trata de figuras públicas con
amplio poder económico y mediático, el tema adquiere un peso adicional.
Sheinbaum subrayó que el proceso ha seguido la vía legal correspondiente y
que las resoluciones judiciales deben cumplirse. El énfasis no estuvo en la
confrontación, sino en la expectativa institucional: todos deben pagar
impuestos, sin excepciones ni privilegios.
La declaración generó reacciones inmediatas. Para algunos, representa un
ejercicio de rendición de cuentas y equidad fiscal; para otros, una presión
pública innecesaria. Lo cierto es que el reloj quedó simbólicamente en marcha,
con un plazo que no es legal, pero sí político.
Más allá del desenlace inmediato, el mensaje apunta a algo más amplio: la
intención del gobierno de reforzar la idea de que la ley fiscal no se negocia en
redes sociales ni se posterga indefinidamente en tribunales.
Así, entre “hoy y mañana”, el tema no es solo un pago pendiente, sino una señal
clara de autoridad. Porque en materia de impuestos, el tiempo también cobra
intereses… políticos.

*El Tercer Informe de la Administración Universitaria 2023-2029 presentará avances y resultados del trabajo colaborativo
*La UAEH responde a la inversión estatal con cuerpos académicos consolidados, infraestructura y profesionales altamente preparados
Pachuca de Soto, Hidalgo. – El rector de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), Octavio Castillo Acosta,
y el gobernador hidalguense, Julio Ramón Menchaca Salazar, sostuvieron un encuentro para refrendar el vínculo de
colaboración y fortalecer la coordinación interinstitucional en beneficio de la población estudiantil, así como del
desarrollo social de la entidad, mediante acciones conjuntas orientadas al bienestar colectivo.
Durante el diálogo interinstitucional, el rector reiteró el compromiso de la Universidad de estrechar la educación y
promover el desarrollo del estado, mediante la coordinación constante con diversas dependencias gubernamentales,
con el fin de impulsar estrategias compartidas que generen resultados tangibles tanto para la comunidad Garza como
para la población en general.
En este sentido, dio a conocer que los resultados de esta buena relación se presentarán con mayor detalle durante el
Tercer Informe de la Administración Universitaria 2023-2029, que se llevará a cabo el próximo 06 de marzo a las 19:00
horas, y resaltó que dichos avances son producto del trabajo conjunto de todos los sectores, por lo que agradeció al
gobierno estatal el respaldo financiero otorgado a la UAEH, pues este apoyo ha sido clave para consolidar logros
obtenidos.
Por su parte, el gobernador Julio Menchaca Salazar destacó que las inversiones realizadas se están traduciendo en un
sistema sólido de docentes y personal altamente preparado, así como en infraestructura adecuada. Refirió que esta
combinación permite formar profesionales competitivos, capaces y con mejores condiciones para incorporarse al
mercado laboral.
“Me siento muy orgulloso de ser licenciado de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, es una institución que ha
permitido a muchas generaciones tener una formación, una posibilidad de vida digna y de trabajo. Con ese mismo
orgullo he visto en el transcurso del tiempo el crecimiento que ha tenido la institución, no solamente en infraestructura,
que es importante, sino en toda esta posibilidad de que el crecimiento sea un elemento de vida digna para las y los
hidalguenses”, manifestó.
El mandatario estatal reconoció el esfuerzo de la máxima casa de estudios de la entidad para posicionarse no solo en el
ámbito nacional, sino también en el internacional, a través de impulsar una verdadera transformación en la educación
del estado, misma que responde a los cambios del entorno. “Por ello, se nota la preparación y la especialización de las
generaciones que van egresando, insisto, con el equipamiento, con la infraestructura, pero sobre todo con el valor más
importante, que es el valor humano”, apuntó.

En tanto, Natividad Castrejón Valdez, secretario de Educación Pública de Hidalgo (SEPH), señaló que esta reunión
representa una oportunidad estratégica para consolidar una relación histórica y profunda, la cual ha sido determinante
para la formación académica, científica y social de numerosas generaciones. Esto cobra relevancia toda vez que,
actualmente, la UAEH atiende al 17.21 % de la matrícula estatal en nivel bachillerato y al 26.34 % en educación superior.
Finalmente, los titulares de la Rectoría, el Gobierno de Hidalgo y la Secretaría correspondiente refrendaron su
compromiso de impulsar el desarrollo estatal desde cada uno de sus respectivos ámbitos de competencia, mediante la
educación, la investigación, la innovación, la inversión productiva, la atracción de capitales, la infraestructura y la
vinculación, pero sobre todo con una voluntad compartida de colaboración.

El tiempo pasó, la tecnología cambió… pero la nostalgia sigue intacta. Lindsay
Wagner y Lee Majors, protagonistas de las icónicas series La mujer biónica y El
hombre nuclear, se reencontraron 50 años después, provocando suspiros,
recuerdos y uno que otro “yo veía eso de niño”.
El reencuentro de las estrellas marcó un momento especial para los fans de la
ciencia ficción setentera, cuando la televisión imaginaba un futuro lleno de
implantes, fuerza sobrehumana y efectos especiales que hoy parecen
entrañablemente artesanales. Wagner y Majors no solo encarnaron a personajes
inolvidables, también se convirtieron en símbolos de una era donde lo biónico
era sinónimo de asombro.
Las imágenes del reencuentro rápidamente circularon en redes sociales,
despertando una oleada de comentarios cargados de cariño y nostalgia. Para
muchos, no fue solo volver a ver a dos actores juntos, sino reencontrarse con
una etapa de la vida: tardes frente al televisor, melodías inolvidables y la ilusión
de que algún día la ciencia nos haría correr más rápido y saltar más alto.
Ambos actores recordaron con humor el impacto cultural de sus personajes y la
manera en que estas series marcaron a toda una generación. Aunque el mundo
actual está lleno de superhéroes digitales y universos cinematográficos
infinitos, La mujer biónica y El hombre nuclear conservan un lugar especial por
su sencillez, su imaginación y su espíritu pionero.
El reencuentro no fue solo una celebración del pasado, sino un recordatorio de
que algunas historias envejecen con dignidad. Medio siglo después, Wagner y
Majors siguen conectando con el público, demostrando que ciertos íconos no
necesitan actualizaciones para seguir funcionando.
Porque hay historias que, aunque pasen los años, nunca se desactivan.

Ni las luces, ni el escenario, ni la coreografía perfecta detuvieron a Lady Gaga.
Durante su concierto en Tokio, la cantante interrumpió su propio show para
lanzar un mensaje directo contra ICE, la agencia de control migratorio de
Estados Unidos, dejando claro que para ella el espectáculo no está peleado con
la postura política.
En medio de la euforia del público japonés, Gaga bajó el ritmo, tomó el
micrófono y habló con firmeza sobre los derechos humanos, la dignidad de las
personas migrantes y la necesidad de alzar la voz frente a políticas que, desde
su perspectiva, criminalizan la migración. No fue un discurso largo, pero sí
contundente. Lo suficiente para incomodar a algunos… y emocionar a muchos.
La reacción fue inmediata. El público respondió con aplausos, mientras que en
redes sociales el momento se viralizó rápidamente. Como suele ocurrir con la
artista, el gesto dividió opiniones: seguidores celebraron su coherencia y
compromiso social, mientras que críticos cuestionaron la mezcla de música y
política en un concierto internacional.
Sin embargo, Lady Gaga no es nueva en este terreno. A lo largo de su carrera ha
utilizado su plataforma para pronunciarse sobre diversidad, igualdad, derechos
LGBTQ+ y justicia social. Esta vez, el mensaje cruzó fronteras, demostrando que
su activismo no se limita a escenarios cómodos ni a audiencias previsibles.
El episodio también reaviva el debate sobre el papel de las celebridades en
temas políticos. ¿Deben limitarse al entretenimiento o usar su visibilidad para
incomodar? Gaga parece tenerlo claro: el silencio no es una opción.
Así, el concierto en Tokio no solo dejó canciones y coreografías impecables,
sino también un recordatorio incómodo para algunos: incluso en el pop, hay
mensajes que no se pueden apagar con aplausos.

Cuando parecía una enfermedad del pasado, el sarampión vuelve a colarse en la
conversación pública. México registra un aumento de casos, encendiendo las
alertas sanitarias y obligando a las autoridades a mirar con lupa lo que muchos
daban por controlado.
Los reportes indican que Jalisco, Michoacán, Ciudad de México, Chiapas y
Sinaloa concentran la mayoría de los casos detectados recientemente. La cifra
no solo preocupa por el número, sino por lo que representa: una señal de que las
coberturas de vacunación, la vigilancia epidemiológica y la prevención no
pueden relajarse.
El sarampión es altamente contagioso. No distingue edades ni contextos
sociales y se propaga con rapidez cuando encuentra brechas en la
inmunización. Por eso, el incremento de casos suele interpretarse como un
termómetro del sistema de salud pública: cuando la prevención baja la guardia,
el virus no duda en regresar.
Autoridades sanitarias han insistido en la importancia de reforzar campañas de
vacunación y mantener la vigilancia activa, especialmente en zonas con mayor
movilidad poblacional. El mensaje es claro: no es momento de pánico, pero sí de
atención.
El repunte también abre un debate incómodo sobre la desinformación en temas
de salud. En los últimos años, el escepticismo hacia las vacunas ha ganado
terreno en ciertos sectores, un fenómeno que, combinado con rezagos en
campañas de inmunización, crea el escenario perfecto para el regreso de
enfermedades prevenibles.
Expertos coinciden en que el aumento de casos no implica una epidemia
generalizada, pero sí una llamada de atención temprana. Actuar a tiempo puede
marcar la diferencia entre un brote controlado y un problema mayor.
Así, el sarampión recuerda que la salud pública no funciona en automático.
Requiere constancia, información clara y prevención continua. Porque las
enfermedades olvidadas no desaparecen: solo esperan a que bajemos la
guardia.

El caso del festival Axe Ceremonia vuelve a sacudir al sector del
entretenimiento, pero esta vez no por la música. Un juez negó el amparo
solicitado por Ocesa contra la imputación de homicidio, manteniendo abierta
una investigación que pone en el centro la responsabilidad de los organizadores
tras los hechos ocurridos durante el evento.
La negativa del amparo significa que el proceso judicial sigue su curso y que la
empresa no podrá, por ahora, frenar la imputación bajo el argumento de
irregularidades legales. Para la industria de los espectáculos, acostumbrada a
operar entre permisos, logística y escenarios, el mensaje es claro: la
organización de eventos también implica responsabilidad penal.
El caso ha generado debate sobre los protocolos de seguridad, la supervisión de
riesgos y el papel de las autoridades en la autorización de eventos masivos.
Más allá de nombres y marcas, el expediente pone sobre la mesa una pregunta
incómoda: ¿hasta dónde llega la obligación de los organizadores cuando ocurre
una tragedia?
Desde la defensa de Ocesa se han insistido en argumentos legales para
deslindar responsabilidades, mientras que las familias de las víctimas
mantienen la exigencia de justicia. El rechazo del amparo no implica una
condena, pero sí confirma que el asunto está lejos de cerrarse.
El impacto del caso trasciende al festival. Podría sentar un precedente
relevante para la industria del entretenimiento en México, obligando a reforzar
medidas de prevención y replantear la forma en que se conciben los eventos
multitudinarios.
En este escenario, la justicia avanza a su propio ritmo, lejos de reflectores y
escenarios. Y aunque el proceso apenas continúa, el mensaje es contundente:
cuando la música se detiene, las responsabilidades no desaparecen.

Lo que debía ser un conversatorio académico en Francia terminó convirtiéndose
en un momento incómodo y ruidoso. Felipe Calderón, expresidente de México,
fue abucheado por estudiantes durante su participación en un encuentro
universitario, dejando claro que su figura sigue generando reacciones
encontradas… incluso fuera del país.
De acuerdo con los reportes, el exmandatario intentaba exponer sus puntos de
vista en un espacio de diálogo cuando un grupo de estudiantes expresó su
rechazo con gritos y consignas. El ambiente se tensó y el evento pasó de la
reflexión al ruido, evidenciando que ciertos episodios de su sexenio aún pesan
en la memoria colectiva.
Las protestas estuvieron marcadas por críticas a su gestión, particularmente en
temas relacionados con la estrategia de seguridad implementada durante su
gobierno, una política que sigue siendo objeto de debate y polarización. Para
algunos asistentes, escuchar a Calderón en un foro académico no era un
ejercicio neutral, sino una provocación.
El episodio no tardó en viralizarse en redes sociales, donde las opiniones se
dividieron: mientras unos defendieron el derecho de los estudiantes a
manifestarse, otros señalaron la importancia del diálogo incluso con figuras
controvertidas. Lo cierto es que el incidente dejó en evidencia que el pasado
político no se queda atrás… ni cruza fronteras sin equipaje.
Calderón, por su parte, intentó mantener la compostura ante el rechazo, aunque
el mensaje quedó claro: su presencia no pasó desapercibida ni fue recibida con
aplausos generalizados. Porque en política, los foros cambian, los idiomas
también, pero la memoria social viaja ligera.
Al final, el conversatorio será recordado menos por las ideas expuestas y más
por el sonido de los abucheos. Un recordatorio de que la historia reciente sigue
siendo terreno sensible, incluso en aulas europeas.

En Coapa no solo se mueven jugadores, también se toman decisiones de
escritorio que pueden cambiar temporadas enteras. Antonio Ibrahim es el nuevo
director deportivo del Club América, un nombramiento que busca darle rumbo,
estrategia y resultados a uno de los equipos más exigentes —y vigilados— del
fútbol mexicano.
El anuncio marca una nueva etapa para las Águilas, que apuestan por una figura
con perfil administrativo y visión estructural para fortalecer el proyecto
deportivo. En un club donde ganar no es opción sino obligación, la llegada de
Ibrahim implica algo más que un cambio de nombre en la oficina: implica
expectativas inmediatas.
Su función será clave: supervisar la planeación deportiva, la gestión de
refuerzos, la relación con el cuerpo técnico y el desarrollo de talento. Todo bajo
la presión constante de una afición que no perdona errores ni procesos largos.
Porque en el América, el margen de paciencia es tan corto como el torneo.
La directiva confía en que Ibrahim aporte orden, coherencia y una lectura más
estratégica del mercado, en momentos donde el club busca estabilidad sin
renunciar al protagonismo. El reto no es menor: equilibrar resultados,
espectáculo y una identidad que históricamente exige títulos.
En redes sociales, el nombramiento generó reacciones mixtas. Algunos
aficionados celebran la apuesta por un perfil directivo; otros esperan ver
resultados antes de aplaudir. Porque en Coapa, las credenciales se validan en la
cancha, no en comunicados.
Antonio Ibrahim llega a uno de los cargos más observados del fútbol nacional. El
escritorio está listo, los reflectores encendidos y el cronómetro ya en marcha.
Ahora falta lo más difícil: que el proyecto funcione.

México tiene nuevo billete… y no es cualquier papel. El Banco de México
(Banxico) lanzó un nuevo billete conmemorativo de 100 pesos, una pieza que no
solo sirve para pagar, sino también para contar historia. Porque cuando Banxico
imprime, también manda mensajes.
Este nuevo billete destaca por su diseño especial, pensado para conmemorar un
hecho o personaje relevante de la vida nacional, combinando elementos de
identidad, memoria histórica y tecnología de seguridad. No es solo una
actualización estética: es una forma de recordar que el dinero también
comunica valores y relatos colectivos.
Como ya es costumbre, el billete incorpora avanzadas medidas de seguridad
para evitar falsificaciones, además de materiales más durables que buscan
alargar su vida útil en el bolsillo de los mexicanos. Banxico insiste: no es un
objeto de colección exclusivo, sino una pieza que circulará normalmente y
convivirá con otros billetes de la misma denominación.
Sin embargo, en redes sociales el anuncio ya despertó reacciones encontradas.
Algunos celebran el diseño y el rescate simbólico de la historia; otros se
preguntan cuánto tiempo tardará en desaparecer de la circulación “porque
alguien decidió guardarlo”. Porque sí: en México, todo billete bonito corre el
riesgo de volverse reliquia casera.
El lanzamiento también reaviva el debate sobre el valor simbólico del papel
moneda en tiempos donde el pago digital gana terreno. Aun así, Banxico
apuesta por mantener vivo el billete físico, adaptándolo a nuevas narrativas y
reforzando su identidad visual.
Así, el nuevo billete de 100 pesos no solo representa un monto, sino un
recordatorio de que incluso en algo tan cotidiano como el cambio, la historia
sigue circulando.

En la política mexicana, donde los montos millonarios suelen ir y venir sin
demasiadas explicaciones, hay historias que destacan… aunque sea por lo
diminuto del detalle. Esta vez, las protagonistas son la diputada del Partido del
Trabajo, Angélica Alvarado Juárez, y la hoy exlegisladora de Morena, Laura
Artemisa García Chávez, quienes devolvieron 2 pesos y 20 centavos,
respectivamente, del recurso que se les asignó para la realización de su informe
de labores.
Sí, leyó bien: 2.20 pesos.
No dos mil. No doscientos. Dos monedas que apenas alcanzan para un chicle…
si se encuentran en oferta.
Ambas legisladoras recibieron 206 mil pesos para llevar a cabo su informe, un
recurso público destinado a difusión, logística y actividades relacionadas con la
rendición de cuentas. Tras cubrir los gastos, lo que quedó fue esa simbólica
cantidad que, según se informó, fue reintegrada a las arcas correspondientes.
El acto, aunque correcto en términos administrativos, no tardó en provocar
reacciones irónicas y críticas en redes sociales. Para muchos, el reembolso
resulta casi anecdótico frente a la magnitud del presupuesto ejercido. Para
otros, representa una muestra —aunque microscópica— de cumplimiento
normativo y transparencia.
El debate no gira tanto en torno a los dos pesos, sino a lo que representan: la
forma en que se usan y supervisan los recursos públicos. En un país donde la
austeridad es discurso recurrente, el gesto despierta preguntas incómodas
sobre los criterios de gasto, la planeación presupuestal y la utilidad real de
estos informes para la ciudadanía.
También queda el mensaje simbólico: devolver hasta el último centavo, aunque
sea mínimo, es una obligación legal, no un acto heroico. Sin embargo, el
contraste entre los montos asignados y el “sobrante” devuelto expone una
desconexión que no pasa desapercibida para la opinión pública.

Al final, los números hablan… incluso cuando casi no se oyen. Dos pesos y
veinte centavos se convirtieron, sin quererlo, en un recordatorio de que en la
política cada gasto cuenta, aunque sea más fácil contarlo con lupa.